juin
The Landscape and the Fury
De Nicole Vögele
Documentaire, Suisse, 2024, 2h18, v.o. bosnien, farsi, dari, kurde s-t français, 16/16)
Une lande désolée, comme on se l’imagine dans les contes. Nous sommes à la frontière bosno-croate, lardée de cicatrices des guerres des années 90. Ce bout d’Europe, triste et gris, est arpenté par celles et ceux qui fuient les lointains conflits d’aujourd’hui en quête d’un refuge, mais aussi par celles et ceux que la guerre des Balkans a jetés là. Un film sans concession, kaléidoscope de paysages ravagés par des fureurs devenues silencieuses.
Nicole Vögele à propos de son film
« Pour moi, il y a un aspect important d’une forme d’égalité de toutes choses. Un arbre reste un arbre même si quelqu’un se fait tabasser en dessous. Cela peut sembler simple, mais je trouve que pour un être humain qui cherche à comprendre ce que cela signifie d’être en vie, d’être au monde, c’est une chose très difficile : il peut se passer les pires choses, mais au printemps, les arbres bourgeonneront et les fleurs refleuriront. Nous vivons dans des tensions permanentes et ce qui m’intéresse, ce sont les interstices entre ces tensions, les sensations, les ressentis qu’il est difficile d’exprimer. »
«Très tôt dans cet impressionnant long métrage, Nicole Vögele filme une mer d’arbres. La forêt semble à première vue paisible, il y a même parfois quelques plans qui rendent compte du caractère bucolique des lieux. Mais le décor est rapidement rendu lugubre par les traces humaines laissées ici ou là. C’est un bout de semelle figé dans la boue, ce sont les débris d’un Nokia incrustés dans le sol, des vêtements éparpillés au bord de la rivière, des photos d’identité abimées parmi les feuilles d’arbres : autant d’indices suggérant des situations dramatiques et des lieux abandonnés (vidés ?) dans l’urgence. […] The Landscape and the Fury est un film sur le temps : ce sont certes les saisons qui passent à l’écran, mais ce sont surtout les conflits d’aujourd’hui qui se superposent sur ceux d’hier, dans les lieux hantés sur lesquels s’attarde la caméra de la cinéaste.» (Nicolas Bardot, Le Polyester)
Dans la cuisine des Nguyen
De stéphane ly-Cuong
Fiction, 2024, France, 1h39, v.o. français et vietnamien s-t français, 16/16
Yvonne Nguyen, jeune femme d’origine vietnamienne, rêve d’une carrière dans la comédie musicale au grand dam de sa mère qui préférerait la voir reprendre son restaurant en banlieue. L’intimité de la cuisine, entre plats familiaux et recettes traditionnelles, leur permettra-t-elle enfin de communiquer, se comprendre et s’accepter ?
Stéphane ly-Cuong à propos de son film
Mikado
De Baya Kasmi
Fiction, 2024, France, 1h34, en français, 16/16
Mikado et Laetitia vivent avec leurs enfants sur les routes. Quand une panne de moteur les amène à s’installer le temps d’un été chez Vincent, un enseignant qui vit seul avec sa fille. C’est le début d’une parenthèse enchantée qui pourrait aussi bouleverser l’équilibre de toute la famille alors que Nuage, leur fille aînée, se prend à rêver d’une vie normale.
L'envie de faire famille, les rencontres qui peuvent changer une vie, le nouveau film de Baya Kasmi s'inscrit dans la lignée de ses thèmes de prédilection sur le vivre-ensemble et le partage qui décuple les possibilités (Le Nom des gens (2010), Je suis à vous tout de suite (2015)). Accompagnée de comédiennes et comédiens touchants et sincères (Félix Moati, Ramzy Bedia, Vimala Pons), Baya Kasmi nous propose un film sur la peur et l'envie des autres, et sur la possibilité de grandir ensemble.
«Quelle est la meilleure éducation possible pour ses enfants ? Quelles sont les limites du choix de vivre volontairement dans la marginalité pour protéger les siens de la violence du monde ? La qualité d’écriture des personnages, cette manière de raconter leurs contradictions sans se faire avocate, procureure ou juge rendent ce récit attachant sans verser dans la sensiblerie. Un pas de côté remarquablement orchestré.» (Thierry Chèze, Première)
Lettres siciliennes
de Fabio Grassadonia et Antonio Piazza
Fiction, 2024, Italie, 2h10, v.o. italien s-t français, 16/16
Sicile, au début des années 2000. Après plusieurs années de prison pour collusion avec la mafia, Catello, homme politique aguerri, a tout perdu. Lorsque les services secrets italiens sollicitent son aide pour capturer son filleul Matteo, le dernier chef mafieux en cavale, Catello saisit l'occasion pour se remettre en selle. Homme rusé aux cent masques, illusionniste infatigable qui transforme la vérité en mensonge et le mensonge en vérité, Catello entame une correspondance improbable et singulière avec le fugitif, cherchant à profiter de son vide affectif. Un pari qui, avec l'un des criminels les plus recherchés au monde, comporte un certain risque... Librement inspiré de faits réels , les personnages du film sont cependant le fruit de l'imagination des auteurs
Sélectionné à la Mostra de Venise 2024 en compétition officielle, le nouveau film de Fabio Grassadonia et Antonio Piazza est le troisième long-métrage de leur trilogie sur la mafia. Celui qui décrit le mieux la Sicile d'aujourd'hui, selon ses réalisateurs, cette comédie noire avec une dimension grotesque se revendique comme une fiction très librement inspirée de faits réels, un lieu où la réalité est un point de départ et pas une destination finale.
«Dans le rôle de cet homme privé de sa virilité patriarcale et prêt à tout pour la reconquérir, Toni Servillo, servile et suavement fourbe, est juste magistral. Mais Elio Germano dans le rôle de l’héritier prisonnier et solitaire, privé de sa vie depuis sa naissance, ne l’est pas moins.» (Xavier Leherpeur, L'Obs)
«Entre onirisme et pesanteurs familiales, les cinéastes dépeignent avec beaucoup d’inspiration stylistique les ravages du narcissisme.» (Damien Leblanc, Première)
Rencontre: Dans la cuisine des Nguyen de Stéphane Ly-Cuong
Dans la cuisine des Nguyen de Stéphane Ly-Cuong
Stéphane Ly-Cuong à propos de son film
«Le goût pour la comédie musicale, je l’ai depuis tout petit dès ma découverte de Peau d’Ane ou Mary Poppins. C’est un genre qui transcende le réel, qui permet de se projeter dans un monde différent. Moi, j’étais un enfant avec des caractéristiques que je ne voyais jamais au cinéma. Je n’avais aucun modèle possible, aucune représentation à laquelle me rattacher. La comédie musicale, avec son côté décalé, magique, a été comme un refuge. On a le sentiment, en tant qu’enfant d’immigré, en tant que gay, qu’on peut peut-être trouver sa place dans cet univers-là. […] En grandissant, à l’adolescence, j’ai pris conscience de la richesse de mes racines et j’ai pu, peu à peu, réconcilier ces deux pôles.»
«A travers le portrait d’une jeune femme et de sa culpabilité à « trahir » l’héritage culinaire de sa mère, le cinéaste dit dans un joli éclat de rire queer le cloisonnement des communautés racisées.» (Xavier Leherpeur, L'Obs)
«Une bulle de fraîcheur colorée et endiablée!» (Paris Match)
Rencontre: Mikado de Baya Kasmi
Mikado de Baya Kasmi
Baya Kasmi à propos de son film
«Je voulais mettre en perspective l’enfance des parents avec celle de leurs enfants. Raconter comment en tant que parent, on essaie toujours de rattraper les ratés de sa propre enfance. Et en miroir je voulais me mettre dans la position de Nuage et Zéphyr, les enfants du couple formé par Mikado et Laetitia. Comme tous les enfants, ils ne peuvent rien choisir : ils aiment leurs parents, ils dépendent d’eux, ils les suivent. D’une certaine façon, tous les enfants sont atteints du syndrome de Stockholm ! De fait, en vivant avec leurs parents dans un camion, sur les routes, coupés du monde, Nuage et Zéphyr se retrouvent comme enfermés en plein air…»
Les Musiciens
de Grégory Magne
Fiction, 2025, France, 1h42, en français, 16/16
Astrid Thompson parvient enfin à réaliser le rêve de son père : réunir quatre Stradivarius pour un concert unique attendu par les mélomanes du monde entier. Mais Lise, George, Peter et Apolline, les quatre virtuoses recrutés pour l’occasion, sont incapables de jouer ensemble. Les crises d’égo se succèdent au rythme des répétitions. Sans solution, Astrid se résout à aller chercher le seul qui, à ses yeux, peut encore sauver l’événement : Charlie Beaumont, le compositeur de la partition.
Ciné-seniors
Un à deux vendredis après-midi par mois, une séance spéciale, ouverte à toutes et à tous, organisée pour les seniors avec Pro Senectute Vaud.INFOS PRATIQUES
Portes: 14h, Projection: 14h30Tarif des séances Ciné-seniors: 10.-
Séance ouverte à toutes et à tous
Film et concert « Afrika! » avec Madalitso Band (MWI)
21h: Concert de Madalitso Band
Madalitso Band est un duo unique, dont la musique hypnotique et généreusement minimaliste a été formée à l’école de la rue. Yosefe Kalekeni et Yobu Malingwa placent au cœur de leurs compositions leurs instruments faits maison : le babatone, une sorte de basse à une corde, et la guitare à 4 cordes, ou banjo traditionnel du Malawi. Ils écument depuis quelques années les plus grandes scènes des festivals d’Occident, et leur troisième album « Ma Gitala » sort le 13 juin chez Bongo Joe - label genevois qu’on adore - en s’aventurant à des expérimentations en studio. Ils sont considérés comme de véritables prophètes musicaux au Malawi, et interprètent avec les plus beaux sourires qui soient, un répertoire solaire qui touche à la transe, toujours d’une sincérité absolument bouleversante.
Soirée soutenu par le Fonds culturel Sud.
Concert précédé à 19h du film Disco Afrika: Une histoire malgache de Luck Razanajaona
Présenté en avant-première européenne du Festival du film de Berlin 2023, le film reçoit par la suite de nombreuses récompenses dans des festivals internationaux tels que le Grand Prix Kilimandjaro au festival Africlap 2024, le Prix du jury au festival Afrika Köln 2024, ainsi que le Prix de la meilleure interprétation masculine à Parista Sambo. Il est également la première participation de Madagascar à un grand festival international, offrant à son jeune cinéaste une plateforme pour dresser le portrait authentique et acéré de la situation politique et économique de l’île rouge.
INFOS PRATIQUES
Portes à 18h30, projection à 19h. Concert : 21h. Tarifs : 25.- (plein) / 20.- (réduit, membres)
Le Répondeur
de Fabienne Godet
Fiction, 2025, France, 1h42, en français, 8/12
Baptiste, imitateur de talent, ne parvient pas à vivre de son art. Un jour, il est approché par Pierre Chozène, romancier célèbre mais discret, constamment dérangé par les appels incessants de son éditeur, sa fille, son ex-femme... Pierre, qui a besoin de calme pour écrire son texte le plus ambitieux, propose alors à Baptiste de devenir son ‘répondeur’ en se faisant passer pour lui au téléphone… Peu à peu, celui-ci ne se contente pas d’imiter l’écrivain : il développe son personnage !
Ciné-seniors
Un à deux vendredis après-midi par mois, une séance spéciale, ouverte à toutes et à tous, organisée pour les seniors avec Pro Senectute Vaud.INFOS PRATIQUES
Portes: 14h, Projection: 14h30Tarif des séances Ciné-seniors: 10.-
Séance ouverte à toutes et à tous
Film et concert « Ils sont pas rendus ! » avec Tomi&Tomi (AR)
21h: Concert de Tomi&Tomi
Cette dernière soirée film & concert avant la pause estivale compile tout ce que nous tentons de défendre au CityClub. De la belle musique et du bon cinéma bien sûr, tout autant que mettre en lumière leurs merveilleux points de rencontre, mais aussi être un espace où l’on peut créer. Ainsi, nous aurons le plaisir d’accueillir le duo argentin Tomi&Tomi en résidence musicale d’une semaine entre nos murs avant leur concert du samedi. Composé de Tomi Lebrero (bandonéon et chant) et Tomi Mutio (guitare, piano et chant), ce duo explore un large éventail de paysages musicaux, virevoltant joyeusement entre tradition argentine et autres horizons des folklores, compositions sensibles ou interprétations inspirées de grands maîtres comme Astor Piazzolla et Ricardo Vilca. Avant leur concert, qui sera d’ailleurs très probablement sublimé par quelques invités surprise de la région, nous projetterons le documentaire co-réalisé par l’un des musiciens, Tomi Lebrero, franc citadin, parti en son temps traverser son pays à dos de cheval. Drôle, touchant, merveilleux.
Concert précédé à 19h du film No Va llegar / Ils sont pas rendus de Segundo Bercetche, Cristián Costantini et Tomi Lebrero
INFOS PRATIQUES
Portes à 18h30, projection à 19h. Concert : 21h. Tarifs : 25.- (plein) / 20.- (réduit, membres)
Séance unique: Kneecap de Rich Peppiatt
Kneecap de Rich Peppiatt
À propos de Kneecap
Composé de Mo Chara (Liam Óg Ó hAnnaidh), Móglaí Bap (Naoise Ó Cairealláin) et DJ Próvaí (J.J. Ó Dochartaigh), le groupe s'est formé en 2017 à Belfast en Irlande du Nord. Kneecap est connu pour leurs textes en irlandais et leurs thèmes indépendantistes. Les membres de Kneecap s’auto-dénominent comme des « Republican Hoods », des sympathisants de la cause républicaine et de l'indépendance de l'Irlande du Nord. Le groupe a gagné en notoriété grâce à leur approche de l'irlandais, et, plus récemment, suite à leur prise de position en faveur de la Palestine lors de leur concert au festival de Coachella.
RICH PEPPIATT à propos de son film
«J'avais déménagé à Belfast deux semaines avant de rencontrer Kneecap – je suis tombé par hasard sur l'un de leurs concerts en ville et j'ai été époustouflé par leur énergie, le caractère unique de leur musique et leur « fuck you » attitude. De plus en tant qu'amateur de hip-hop old school, j'ai trouvé que la relation de Kneecap avec la langue irlandaise faisait écho à la controverse que les rappeurs afro-américains avaient créé en réinventant la langue anglaise pour refléter leurs propre réalité sociale urbaine et opprimée.»
