avril    

«Construit admirablement, le documentaire se regarde comme une œuvre de fiction. La naissance d’un veau, le calme de la campagne, la religion: les raisons d’être heureux sont multiples. Mais la mélancolie envahit le cœur de certain·es. Une femme trans, un homme veuf ou encore trois femmes mariées à un même homme: à vif, les interrogé·es partagent leurs tristesses, leurs regrets, leurs interrogations. Et de ces récits, si personnels, émanent une émotion universelle. » (Maxime Maynard, cineman.ch)

«J’envisage ce film comme un instantané ; il capture un moment intime, un simple week-end dans les bois lors duquel des relations seront affectées à jamais.[…] Une lourde charge repose sur les épaules de Sam dans cette histoire : elle cuisine, nettoie, écoute, divertit, console. Même si elle éprouve une certaine satisfaction à être multitâche, la charge constante du bien-être des autres finit par lui peser.» - India Donaldson

«La prédation masculine et la lâcheté paternelle font prendre un tournant radical à ce Boyhood des grands espaces, laissant une colère sourde et féminine se répandre, tout en économie de mots, grâce notamment au talent de Lily Collias, jeune et très grande actrice.» (Manon Marcillat)

Pour April, son deuxième long métrage après l'acclamé Beginning en 2020, Dea Kulumbegashvili a passé des mois à observer le travail des médecins d'une maternité et la vie des communautés rurales environnantes. L'histoire qu'elle a élaborée est ancrée dans des détails réalistes et a pris vie grâce à un processus intensif de répétition et de production, avec une distribution comprenant des acteurs de théâtre et de cinéma géorgiens accomplis (Sukhitashvili, Kakha Kintsurashvili, Merab Ninidze) ainsi que des non-professionnels. Il s'agit d'une œuvre profondément engagée qui plonge le spectateur dans la réalité de vies contraintes par la tradition patriarcale, celle de Nina, dont la vie émotionnelle, en dehors de l'empathie qu'elle éprouve pour ses patients, est devenue rabougrie, entre autres. Ancré par la performance disciplinée de Sukhitashvili, le film acquiert également une riche texture grâce aux images tantôt lumineuses, tantôt spectrales du directeur de la photographie Arseni Khachaturan et à sa bande-son envoûtante, qui intègre la musique minimaliste du compositeur expérimental Matthew Herbert à la musique hongroise.

«Ce second long métrage de Dea Kulumbegashvili a le mérite d’éclairer une réalité âpre et méconnue de la Géorgie contemporaine, à travers une héroïne célibataire, sacrificielle, coupée de son désir – même si celui-ci ressurgit par pulsions inattendues, l’amenant à des conduites à risque.» (Jacques Morice, Télérama)

«Nous avons rencontré ces jeunes filles en 2017. À l’époque, nous travaillions pour une organisation féministe, au Caire, qui soutient la création artistique des femmes venant de communautés marginalisées[…] et c'est là que nous les avons rencontrées. […] Le film montre bien que le seul fait d’être ensemble et de s’exprimer, de dire à voix haute ce qu’elles pensent, les inspire et leur donne la force. Vivant dans ce village reculé, elles ne sont pas exposées à la pensée féministe, mais elles comprennent parfaitement la force que leur donne le groupe.»

À travers la mise en scène de leurs revendications, se mesure instantanément le risque que ces filles encourent et par là même le courage dont elles font preuve pour braver aussi frontalement le conservatisme, le patriarcat de leur environnement et pour se mesurer aux regards des curieux et curieuses attroupé·es autour d’elles, adultes au regar bienveillant, passants fuyants et inquisiteurs mais surtout enfants, nombreux. (Marilou Duponchel, Les Inrocks)