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Dans Camille de Boris Lojkine, à l’affiche tout le mois de novembre, la comédienne française Nina Meurisse, que l’on a vue dans Complices de Frédéric Mermoud, Une Vie de Stéphane Brizé ou Place publique d’Agnès Jaoui, incarne la jeune photographe de guerre Camille Lepage: une interprétation intense récompensée par le Prix de la meilleure actrice au Festival du film francophone d'Angoulême. À découvrir en sa présence le vendredi 1er novembre à 20h30.

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Boris Lojkine à propos de Nina Meurisse

Il y a d’abord cette incroyable ressemblance physique entre Nina et Camille, qui m’a frappé tout de suite et qui a troublé jusqu’à la famille Lepage.

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Le Cinéma CityClub participe à la quatrième édition du Toussaint’S Festival qui a lieu du 31 octobre au 3 novembre 2019 autour du thème «La Mort 2.0». À cette occasion, le Festival propose, en collaboration avec l’association palliative vaud et le CityClub, la projection du film Sub Jayega de Fabien Biasio: un carnet de voyage émouvant sur les soins palliatifs à travers le monde projeté en présence du cinéaste et de plusieurs experts en soins palliatifs.

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Sub Jayega de Fabian Biasio

(Doc., Suisse, 2018, 1h22, v.o. s-t fr., 12/12) – Le père de Fabian Biasio est mort dans un service de soins palliatifs. Trois ans plus tard, le photographe et cinéaste lucernois part à la recherche du "paradis des soins palliatifs" sur terre. Il réalise un carnet de voyage, mené sur trois continents. Un regard sur d’autres cultures qui nous invite à nous questionner sur notre propre finitude et à la façon de mourir.

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LIENS

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Une soirée qui nous fera voler en de très hautes sphères, avec un duo faisant se rejoindre Jean-Sébastien Bach et la danse soufie, précédé d’un film aussi inouï qu’hyper esthétique. Deux propositions qui font partie de nos coups de cœur absolus!

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21h: «Bach to Sufi Dance» de Joanna Goodale eT Sahar Dehghan

Au-delà des frontières artistiques, musicales et spirituelles, Bach to Sufi Dance propose une immersion dans un espace où le son et le mouvement s’enlacent et deviennent UN, à travers un moto perpetuo qui suspend le temps et apaise l’âme. Depuis l’aube de l’humanité, la musique et la danse servent à induire des états extatiques pour entrer en contact avec le Sacré. Ici, les musiques de Bach et des rituels soufis se voient unies par un ostinato de motifs répétitifs qui invitent le corps à la transe dans une spirale reflétant les mouvements du cosmos. Les deux artistes, unies dans le souffle de l’instant présent, s’abandonnent aussi à l’improvisation et à l’exploration de leurs instruments respectifs. Un tourbillon de beauté!
Avec: Joanna Goodale (piano, effets mécaniques) / Sahar Dehghan (chorégraphie, danse)

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Précédé à 19h du film Sayat Nova de Sergueï Paradjanov

(Fiction, URSS, 1969, 1h19, v.o. s-t fr., 16/16) – Sayat Nova - couleur de la grenade retrace, en huit chapitres, la vie du poète arménien Sayat Nova qui vécut au 18e siècle. Film hors normes, sans équivalent dans l’histoire du cinéma, il explore les frontières ténues entre livre d'images, peinture, danse, musique et décors luxueux dans un labyrinthe d’images différenciées. Un voyage dans le temps, d’un esthétisme tout simplement fou.

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Le feeling, en amitié comme en musique, est essentiel. L’occasion de vérifier, par l’expérience, ce mystérieux phénomène avec un documentaire et un concert exceptionnel où la magie opère.

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17h: Who’s Who en concert

Il y a une longue histoire, musicale et fraternelle, derrière le trio de jazz Who’s Who. Né en 1994 à l’occasion d’une carte blanche à l’AMR de Genève, le feeling est si fort que s’en suivent tournées européennes et l’enregistrement de deux albums les années suivantes, avec essentiellement des compositions originales. Le trio se reforme aujourd’hui, 25 ans après sa création, maturé par les expériences individuelles puissantes des exceptionnels trompettiste Matthieu Michel, pianiste Patrick Muller et contrebassiste Mathias Demoulin, dont on ne compte plus les extraordinaires collaborations respectives (Vienna Art Orchestra, Steve Swallow, Thierry Lang, Suzanne Abuehl, Erik Truffaz, Joe Lovano ou encore Christophe). Voici l’envie renouvelée d’explorer de nouveaux horizons, tout comme l’histoire d’une amitié inconditionnelle et complice.
Avec: Patrick Muller (piano) / Matthieu Michel (trompette, bugle) / Mathias Demoulin (contrebasse)

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Précédé à 15h du film A Bright Light d’Emmanuelle Antille

(Documentaire, Suisse, 2018, 1h34, en français et v.o. s-t fr., 8/14) – Un documentaire musical, un essai cinématographique qui voyage à travers les États-Unis sur les traces de Karen Dalton. À la recherche de cette égérie oubliée des années 1960 à la voix époustouflante, adulée par ses pairs, mais méconnue du grand public, le film questionne aussi le processus de création, ses chemins à la fois inattendus et fascinants.
En présence de la cinéaste

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La Société Suisse de Psychanalyse fête ses 100 ans et, à cette occasion, le Centre de psychanalyse de Lausanne organise un cycle de films pour interroger les liens entre la psychanalyse et le cinéma, tous deux naissant conjointement à la fin du 19e siècle. Après Freud, passions secrètes de John Huston, projeté en mai dernier, le centre de psychanalyse propose à Pully la projection d’Élégie de la traversée, moyen-métrage du cinéaste russe Alexandre Sokourov, chronique contemplative d’un homme traversant seul les pays et les frontières à la recherche d’un sens à donner à son voyage. Projection précédée d’une lecture par Shin Iglesias, comédienne.

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Élégie de la traversée d’Alexandre Sokourov

(Doc., Russie, Royaume-Uni, France, 2001, v.o. s-t fr., 47’, 16/16) – Un homme, poussé par une force qui le dépasse, embarque seul pour un voyage. Il traverse de grandes étendues enneigées, des frontières et une mer pour arriver dans un pays étranger. Il fait la chronique détaillée de tout ce qui éclaire son chemin. Au clair de lune, il découvre que le but de son voyage...

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LIEN

> Programme complet du Centenaire de la Société Suisse de Psychanalyse

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Un ciné-concert pour petits et grands, comme une introduction ludique à la musique de chambre, à travers l’interprétation de certains des grands airs de Fantasia des studios Disney par le trio Palissandre, accompagné d’un VJ.

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Piano, marimba, contrebasse, le trio Palissandre a construit un répertoire d’œuvres extraites du film Fantasia, chef-d’œuvre et troisième long-métrage des studios Walt Disney réalisé en 1940, arrangées par le jeune et talentueux compositeur lausannois Gérard Massini. De L’apprenti sorcier de Dukas, en passant par Toccata et fugue de J.-S. Bach ou Casse-Noisette de Tchaïkovski, le trio propose la découverte de pièces romantiques, baroques et impressionnistes au fil de couleurs sonores inhabituelles en musique de chambre, ici accompagnées par les belles projections visuelles de Patrick Conus au VJing.
Avec: Didier Métrailler (marimba) / Dominique Bettens (contrebasse) / Gérard Massini (piano et arrangements) / Patrick Conus (VJing)

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Une fois n’est pas coutume, ce sont deux concerts le même soir que nous avons la joie immense d’accueillir. Et pour cause, il s’agit d’un co-plateau d’exception réunissant le mythique fer de lance du maloya Danyèl Waro, et, en première partie, la nouvelle génération virtuose du genre, Ann O’aro. Transe et frissons garantis!

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Danyèl Waro (RE)

Il est resté fidèle à la tradition acoustique du maloya, le blues de la Réunion, et il en est le "héros" reconnu. Musicien et poète, il sait faire chanter le créole avec une émotion sans pareil: «Je cherche la cadence, l'image, le rythme dans le mot. Grâce au maloya, j'ai pris du recul par rapport à la philosophie cartésienne, aux jugements trop conceptuels. Le maloya m'a remis en accord avec la Réunion, avec les gens, avec notre langue». Longtemps occulté, le maloya a été relancé dans les années 1970 par les mouvements indépendantistes avant de renaître dans les années 1980. Et Danyèl Waro a su avec talent permettre au maloya de retrouver son sens originel et porter un message de révolte, d'espoir et de courage en faisant prendre conscience à de nombreux Réunionnais de l'importance de leur patrimoine culturel. En créole, il dénonce les nouvelles formes de dépendances qui ligotent encore l’île à l’état français. Concert en quintette.

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Ann O’aro (RE)

Elle fait partie d’une jeune génération de musiciens qui recherche son identité réunionnaise à travers le prisme du maloya. Chez Ann O’aro, c’est dans l’épure des percussions qu’on le reçoit, et dans l’urgence avec laquelle elle sublime une douleur enfouie. Son écriture sauvage s'imprègne des langages accidentés ou des tics langagiers: une fulmination poétique, un fonnkér cru et cinglant qui décrit l’étreinte d’un père incestueux. Cette sublime chanteuse parvient à toucher ce quelque chose d’essentiel et sur le fil, grâce à une sensibilité harmonique renversante, et qui, bien que parfois frontale, parvient à transmettre un souffle de vie universel et doux. Concert en trio.

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