avril
films du mois
Agent of Happiness
d'ARUN BHATTaRAI ET DOROTTYA ZURBÓ
Documentaire,
Bhoutan, 2025, 1h34, V.O. dzongkha s-t français, 8/12
La quarantaine bien entamée, Amber est l'un des fonctionnaires envoyé·es aux quatre coins du Bhoutan pour évaluer le «bonheur national brut» de ses compatriotes, comme le veut l’indice créé par ce royaume. Appartenant aux communautés népalaises de souche que les autorités ont opprimées et chassées, il vit chez sa vieille mère, mais nourrit le rêve d’un grand amour et d’un mariage insaisissable. Voici donc la drôle d’histoire d’un homme en quête de bonheur chargé d’évaluer celui des autres!
Suivant ce protagoniste romantique aux airs de star de comédie, Dorottya Zurbó et Arun Bhattarai nous emmènent à la rencontre d’un pays et d’une culture aux multiples facettes. Au-delà des clichés, les cinéastes décrivent le pays et sa diversité sans les juger, n’hésitant pas à faire témoigner aussi bien un patriarche polygame qu’une mère célibataire alcoolique ou une artiste de cabaret transgenre. À l’instar de la fiction The Monk and the Gun, ce documentaire nous invite à poser notre propre regard sur le Bhoutan et le monde, tout en questionnant la notion existentielle toute relative du bonheur. Tendre et inspirant.
«Construit admirablement, le documentaire se regarde comme une œuvre de fiction. La naissance d’un veau, le calme de la campagne, la religion: les raisons d’être heureux sont multiples. Mais la mélancolie envahit le cœur de certain·es. Une femme trans, un homme veuf ou encore trois femmes mariées à un même homme: à vif, les interrogé·es partagent leurs tristesses, leurs regrets, leurs interrogations. Et de ces récits, si personnels, émanent une émotion universelle. » (Maxime Maynard, cineman.ch)
films du mois
Good One
d'India Donaldson
Fiction, 2024, Etats-Unis, 1h30, v.o. anglais s-t français, 16/16
Sam, 17 ans, préférerait passer le week-end avec ses amis, mais elle accepte de rejoindre son père Chris, dans la région des montagnes Catskills de l’État de New York. Un endroit paradisiaque où Matt, l’ami de toujours de Chris, est hélas également convié...
Présenté au festival du Film de Sundance 2024, le premier long-métrage de la cinéaste états-unienne India Donaldson a par la suite été nominé entre autres au festival de Cannes, au Zurich Film Festival, et au MAMI Mumbai Film Festival. Accueilli par une presse dithyrambique, Good One est sélectionné dans la liste des meilleurs films de l'année du New York Times.
«J’envisage ce film comme un instantané ; il capture un moment intime, un simple week-end dans les bois lors duquel des relations seront affectées à jamais.[…] Une lourde charge repose sur les épaules de Sam dans cette histoire : elle cuisine, nettoie, écoute, divertit, console. Même si elle éprouve une certaine satisfaction à être multitâche, la charge constante du bien-être des autres finit par lui peser.» - India Donaldson
«La prédation masculine et la lâcheté paternelle font prendre un tournant radical à ce Boyhood des grands espaces, laissant une colère sourde et féminine se répandre, tout en économie de mots, grâce notamment au talent de Lily Collias, jeune et très grande actrice.» (Manon Marcillat)
«India Donaldson, sa réalisatrice (fille de Roger, ce qui devrait évoquer des souvenirs à certains), tisse une toile subtile sans tenter de démontrer quoi que ce soit. Le résultat est juste troublant, à peine dérangeant, laissant un arrière-goût peu agréable dans la bouche. La direction d’acteurs est parfaite.» (Pascal Gavillet, 24 Heures)
Le P'tit CityClub
GÉNIALES !
DÈS 5 ANS
programme de quatre courts-métrages
Animation, 2022-2024, Allemagne/France/République tchèque/Pologne/Suisse, 50’, en français, 0 / 6 ans
Les héroïnes des quatre histoires de ce programme vont mettre à profit toute leur intelligence, leur créativité et leur sagacité pour relever des défis, accomplir de belles actions et améliorer la vie de celles et ceux qu’elles aiment. Quatre films qui donnent aux filles le pouvoir de changer les choses !
Les films:
Entre deux sœurs d’Anne-Sophie Gousset et Clément Céard (France, 2022, 7’) – Entre deux sœurs, il y a de la complicité et des rires. Entre ces deux sœurs-là, il y a un petit quelque chose en plus, et c’est très bien comme ça.
Princesse Aubergine de Dina Velikovskaya (Allemagne, 2023, 8’) – Une reine et un roi ont tout ce que l’on peut désirer, à part une chose : la graine qui leur permettra de voir naître un enfant pour égayer leur foyer. C’est alors qu’arrive dans le royaume une petite mendiante…
Lola et le piano à bruits d’Augusto Zanovello (France / Pologne / Suisse, 2024, 28’) – Lola est la grande sœur de Simon, 5 ans, qui vit dans son monde. En l’observant, elle remarque sa grande sensibilité aux petits sons cachés du quotidien. Avec son ami Rolih, Lola décide de construire une machine à bruits pour communiquer avec lui.
Dossier
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Les
séances «Relax» offrent un cadre bienveillant et rassurant aux
familles avec un enfant qui a des besoins spécifiques: ouvertes à
toutes et à tous, encadrées par des personnes compétentes, elles
donnent la possibilité aux enfants de s'exprimer, d’entrer et de sortir
de la salle à tout moment, de se manifester, avec un respect pour
chacun et chacune.
Toutes les infos sur l'association Relax Culture: www.relax-culture.ch
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partenariat
La séance du mercredi 2 avril à 15h est proposée en collaboration avec Autisme Vaud, et sera suivie d'un atelier et d'un goûter offert.
> Plus d'informations sur Autisme VaudLE P'TIT CITYCLUB
> Le programme de janvier à mai 2025INFOS PRATIQUES
Portes: 30 minutes avant le début des projectionsTarifs: CHF 10.- par entrée / 5.- par enfant dès le deuxième enfant
films du mois
April
DE Dea Kulumbegashvili
Fiction, 2023, 2h14, Géorgie, v.o. géorgien s-t fr, 16/16
Nina est une obstétricienne qualifiée dans une maternité de l'est de la Géorgie. Après un accouchement difficile, l'enfant meurt et le père, accablé de chagrin, demande une enquête sur les méthodes de Nina. L'examen minutieux qui s'ensuit menace de mettre en lumière la ligne de démarcation de Nina - conduire, à travers la campagne d'une beauté époustouflante, jusqu'aux maisons des villages des jeunes filles et des femmes enceintes pour pratiquer des avortements non autorisés - et de détruire sa carrière qui est la seule source de sens dans sa vie.
«Mon objectif était d'explorer la dichotomie et la convergence entre l'existence et la condition d'être femme. Cela m'a naturellement conduit aux thèmes de la naissance et de la mort. L'histoire a commencé avec une femme singulière, un personnage imprégné d'une qualité épique. Par «épique», je n'entends pas un style narratif, mais l'étendue de la vie et de l'existence d'un individu. [...] Nina est un personnage qui aime universellement, mais personne en particulier. Elle possède une empathie sans bornes, mais peine à nouer des liens personnels. Elle ne désire et n'a besoin de rien pour elle-même, uniquement motivée par sa mission.» Dea Kulumbegashvili
Pour April, son deuxième long métrage après l'acclamé Beginning
en 2020, Dea Kulumbegashvili a passé des mois à observer le travail des
médecins d'une maternité et la vie des communautés rurales
environnantes. L'histoire qu'elle a élaborée est ancrée dans des détails
réalistes et a pris vie grâce à un processus intensif de répétition et
de production, avec une distribution comprenant des acteurs de théâtre
et de cinéma géorgiens accomplis (Sukhitashvili, Kakha Kintsurashvili,
Merab Ninidze) ainsi que des non-professionnels. Il s'agit d'une œuvre
profondément engagée qui plonge le spectateur dans la réalité de vies
contraintes par la tradition patriarcale, celle de Nina, dont la vie
émotionnelle, en dehors de l'empathie qu'elle éprouve pour ses patients,
est devenue rabougrie, entre autres. Ancré par la performance
disciplinée de Sukhitashvili, le film acquiert également une riche
texture grâce aux images tantôt lumineuses, tantôt spectrales du
directeur de la photographie Arseni Khachaturan et à sa bande-son
envoûtante, qui intègre la musique minimaliste du compositeur
expérimental Matthew Herbert à la musique hongroise.
«Ce second long métrage de Dea Kulumbegashvili a le mérite d’éclairer une réalité âpre et méconnue de la Géorgie contemporaine, à travers une héroïne célibataire, sacrificielle, coupée de son désir – même si celui-ci ressurgit par pulsions inattendues, l’amenant à des conduites à risque.» (Jacques Morice, Télérama)
«Ce second long métrage de Dea Kulumbegashvili a le mérite d’éclairer une réalité âpre et méconnue de la Géorgie contemporaine, à travers une héroïne célibataire, sacrificielle, coupée de son désir – même si celui-ci ressurgit par pulsions inattendues, l’amenant à des conduites à risque.» (Jacques Morice, Télérama)
films du mois
Les Filles du Nil
de Nada Riyadh et Ayman El Amir
Documentaire, 2024, Egypte / France / Danemark / Qatar / Arabie Saoudite, 1h42, v.o. arabe s-t français, 16/16
Dans un village du sud de l’Égypte, une bande de jeunes filles se rebelle en formant une troupe de théâtre de rue. Rêvant de devenir comédiennes, danseuses et chanteuses, elles défient leurs familles coptes et les habitants de la région avec leurs performances audacieuses. Filmé sur 4 années, Les Filles du Nil suit le parcours de ces jeunes filles qui deviennent femmes.
Lauréat du Grand Prix 2025 du FIFDH (Festival du film et forum international sur les droits humains), les cinéastes Nada Riyadh et Ayman El Amir nous confrontent sur une durée de 4 ans au quotidien d'un village copte du sud de l'Egypte, et particulièrement à la tension entre envie de liberté et conservatisme, entre jeunesse et générations antérieures. L'oppression patriarcale, qui sait symboliquement se faire ressentir sans aucune violence physique, vient se heurter à la résistance qui veut s'affirmer à travers des jeunes femmes dont le théâtre sera le vecteur.
«Nous avons rencontré ces jeunes filles en 2017. À l’époque, nous travaillions pour une organisation féministe, au Caire, qui soutient la création artistique des femmes venant de communautés marginalisées[…] et c'est là que nous les avons rencontrées. […] Le film montre bien que le seul fait d’être ensemble et de s’exprimer, de dire à voix haute ce qu’elles pensent, les inspire et leur donne la force. Vivant dans ce village reculé, elles ne sont pas exposées à la pensée féministe, mais elles comprennent parfaitement la force que leur donne le groupe.»
À travers la mise en scène de leurs revendications, se mesure instantanément le risque que ces filles encourent et par là même le courage dont elles font preuve pour braver aussi frontalement le conservatisme, le patriarcat de leur environnement et pour se mesurer aux regards des curieux et curieuses attroupé·es autour d’elles, adultes au regar bienveillant, passants fuyants et inquisiteurs mais surtout enfants, nombreux. (Marilou Duponchel, Les Inrocks)
Le P'tit CityClub
NOUS VOILÀ GRANDS!
DÈS 2 ANS
Programme de courts-métrages de Stina Wirsén et Linda Hambäck
Animation, Suède, 2024, 32 minutes, en français, 0/6 ans
Nounourse, Lapinou et leurs amis, découverts dans Coucou nous voilà! (projeté en 2015 dans le cadre du P’tit CityClub), ont grandi et sont devenus parents à leur tour! Dans ce programme composé de huit courtes histoires, chacune d’une durée de quatre minutes, les enfants suivront les aventures de nombreux nouveaux personnages: Porcinette et Petite Bleue, qui se chamaillent pour passer du temps avec leur petit frère ou qui n’arrivent pas à s’endormir; Petit Chien, qui adore passer du temps avec son papa, qui part en pique-nique ou qui rencontre une copine hérissonne; Miaou et Cui-Cui, qui interrogent leurs parents sur l’histoire de leur naissance; ou Petite Koala, dont la présence à un anniversaire ne fera pas plaisir à tout le monde…
De grandes histoires pour les tout-petits, racontées par la voix du comédien français Hippolyte Girardot, qui abordent les défis que les enfants doivent relever au quotidien de façon ludique et originale. Ce programme de courts-métrages a été réalisé par Stina Wirsén, illustratrice de livres pour enfants, et Linda Hambäck, à qui l’on doit Paddy, la petite souris et Ma Mère est un gorille (et alors?).
Les films projetés:
Le Frère de qui? (4') – À la naissance de leur petit frère, Porcinette et Petite Bleue se disputent pour passer du temps avec lui. Pour mettre fin au conflit, leur papa propose de partager une soirée tous ensemble.
Le Lit de qui? (4') – C'est l'heure de se coucher pour Porcinette et Petite Bleue! Mais s'endormir s'avère plus compliqué que prévu.
Qui n'est pas la bienvenue? (4') – Petit Chien adore passer du temps avec son papa rien que pour lui. Mais cette fois, une invitée vient bousculer leurs habitudes.
Qui est en vacances? (4') – Petit Chien s'ennuie tout seul en vacances jusqu'à sa rencontre avec une hérissone. Elle ne parle pas la même langue mais rapidement cela n'a plus d'importance, surtout pour s'amuser ensemble!
Qui est né? (4') – Lorsque que Miaou et Cui-Cui interrogent leurs parents sur l'histoire de leur naissance, ils apprennent qu'elle n'a pas été facile…
Qui est courageux? (4') – Petit Chien part en pique-nique avec des amis mais sa timidité l'empêche de jouer avec les autres enfants. Mais petit à petit, il va oser et finira par bien s'amuser…
Qui a tort? (4') – Petite Bleue est très jalouse de la belle licorne multicolore que Petit Chien a apporté ce matin à la crèche, au point de vouloir tout casser!
Qui fait la fête? (4') – C'est l'anniversaire de Porcinette. L'arrivé de Petite Koala à sa fête ne lui fait pas très plaisir…
SÉANCE RELAX
Les
séances «Relax» offrent un cadre bienveillant et rassurant aux
familles avec un enfant qui a des besoins spécifiques: ouvertes à
toutes et à tous, encadrées par des personnes compétentes, elles
donnent la possibilité aux enfants de s'exprimer, d’entrer et de sortir
de la salle à tout moment, de se manifester, avec un respect pour
chacun et chacune.
Toutes les infos sur l'association Relax Culture: www.relax-culture.ch
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LE P'TIT CITYCLUB
> Le programme de janvier à mai 2025INFOS PRATIQUES
Portes: 30 minutes avant le début des projectionsTarifs: CHF 10.- par entrée / 5.- par enfant dès le deuxième enfant
Rencontre cinéma
Rencontre: Derib, une vie dessinée de Sébastien Devrient
Le Cinéma CityClub propose deux séances exceptionnelles du nouveau documentaire de Sébastien Dévrient consacré au grand bédéaste suisse. Les deux projections seront suivies d’une discussion avec le réalisateur, Derib et son fils et collaborateur Arnaud, et d’une séance de dédicace de « La Promesse » par Derib et Arnaud.
Derib, une vie dessinée de Sébastien Devrient
(Documentaire, 2025, Suisse / Belgique, 1h12, en français, 8/12) – L’auteur DERIB entame la création de sa nouvelle BD, « La Promesse », imaginée avec son fils Arnaud, dont l’ascension de la Dent Blanche, montagne emblématique pour leur famille, devient le fil rouge. En suivant son travail on replonge dans la vie et la carrière de ce maître de la bande dessinée, créateur de Yakari et Buddy Longway. Témoignages, archives et échanges familiaux tissent un portrait intime de l' artiste et de son héritage, célébrant la transmission, la passion et la puissance du dessin comme un pont entre les générations.
Pionnier de la bande-dessinée en Suisse – premier professionnel du
domaine dès les années 60 –, le vaudois Claude De Ribaupierre, plus
connu sous son nom d'artiste Derib, se forme à Bruxelles auprès du père
des Schtroumpfs, Peyo. De retour en Suisse, il collabore notamment avec
Job et crée Yakari en 1973. Artiste prolifique à la longue carrière, sa
dernière BD est présentée dans ce documentaire consacré à son œuvre, sa
famille et son parcours.
«On y découvre la famille de Derib et le rôle qu’elle joue dans son œuvre. Sa passion pour la montagne et pour la bande dessinée. On y voit l’homme au travail, mais le mystère du créateur demeure entier.» (Pascal Gavillet, 24 Heures)
«On y découvre la famille de Derib et le rôle qu’elle joue dans son œuvre. Sa passion pour la montagne et pour la bande dessinée. On y voit l’homme au travail, mais le mystère du créateur demeure entier.» (Pascal Gavillet, 24 Heures)
Aussi présenté dans le cadre de ciné-seniors
Le P'tit CityClub
PETITS CONTES SOUS L'OCÉAN
DÈS 3 ANS
Programme de courts-métrages
Animation, Divers, 2013-2023, 42 minutes, en français, 0/6 ans
Sept courts-métrages pour partir sur les traces d’un célèbre marin, découvrir d’incroyables légendes insulaires, oser plonger dans les profondeurs, explorer des univers aquatiques merveilleux, vibrer au son de l’océan, connaître le rythme des marées et apprendre à pêcher. Un véritable voyage en immersion!
Les films projetés:
Le Saut du pingouin d'Anastasia Sokolova (Russie, 2022, 5') – En haut d’une falaise, des jeunes pingouins se préparent à accomplir leur premier plongeon dans l’océan. Tous y parviennent sauf un, effrayé par les profondeurs sous-marines. Heureusement, il recevra l’aide d’un compagnon inattendu…
Le Petit Cousteau de Jakub Kouřil (République tchèque, 2013, 8') – Fasciné par les exploits du Commandant Cousteau, célèbre explorateur des mondes marins, un petit garçon passionné de plongée rêve de vivre lui aussi de formidables aventures. Une drôle de rencontre au détour d’une rue enneigée le conduira sur les pas de son idole…
Idodo d'Ursula Ulmi (Suisse/Papouasie-Nouvelle-Guinée/États-Unis, 2021, 10') – Penché par-dessus sa pirogue, un petit garçon contemple les poissons du récif. Il s’interroge: d’où leur viennent toutes ces magnifiques couleurs? Son grand-père lui raconte alors une mystérieuse légende.
Le Hareng de Lena von Döhren et Eva Rust (Suisse, 2023, 9') – Suite à l’attaque d’une mouette, un petit hareng se retrouve loin de son banc. Perdu, il va se lier d’amitié avec d’autres créatures marines grâce à la magie de la musique. Ensemble, pourront-ils vaincre leur ennemi commun?
Marea de Giulia Martinelli (Suisse, 2022, 5') – Une famille un peu spéciale de gardiens de la lune vit sur une île minuscule. Jour après jour, elle doit faire face à des hauts et des bas: ceux de leur vie quotidienne et ceux des marées qui rythment leurs journées..
Rita et Crocodile à la pêche de Siri Melchior (Danemark, 2014, 5') – Armée d’une épuisette et d’une canne à pêche, Rita veut apprendre à pêcher à Crocodile. Mais une fois au bord de l’eau, c’est Crocodile qui attrape tous les poissons, au grand désespoir de Rita…
SÉANCE RELAX
Les
séances «Relax» offrent un cadre bienveillant et rassurant aux
familles avec un enfant qui a des besoins spécifiques: ouvertes à
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LE P'TIT CITYCLUB
> Le programme de janvier à mai 2025INFOS PRATIQUES
Portes: 30 minutes avant le début des projectionsTarifs: CHF 10.- par entrée / 5.- par enfant dès le deuxième enfant
Ciné-seniors
Derib, une vie dessinée
De sébastien devrient
Documentaire, 2025, Suisse/Belgique, 1h12, en français, 16/16
Derib, auteur de Yakari, Buddy Longway et tant d’autres personnages de BD, débute un album au centre duquel se trouve la Dent Blanche. Une œuvre qui ouvre la porte vers ses questionnements artistiques et son histoire familiale.
Pionnier de la bande-dessinée en Suisse – premier professionnel du domaine dès les années 60 –, le vaudois Derib se forme à Bruxelles auprès du père des Schtroumpfs, Peyo. De retour en Suisse, il collabore notamment avec Job et crée Yakari en 1973. Artiste prolifique à la longue carrière, sa dernière BD est présentée dans ce documentaire consacré à son œuvre, sa famille et son parcours.
Ciné-seniors
Un à deux vendredis après-midi par mois, une séance spéciale, ouverte à toutes et à tous, organisée pour les seniors avec Pro Senectute Vaud.INFOS PRATIQUES
Portes: 14h, Projection: 14h30Tarif des séances Ciné-seniors: 10.-
Séance ouverte à toutes et à tous
Le P'tit CityClub
BEURK!
DÈS 6 ANS
Programme de courts-métrages
Animation, Divers, 2017-2023, 45', en français, 6/6 ans
Un programme de courts-métrages sur l'amour… et les bisous! Cinq jolies histoires sur la relation aux autres, les sentiments et les désirs, au-delà des préjugés et des a priori.
Les films projetés
L’Imbecqué d'Hugo Glavier (France, 2017, 5') – Un bec, ça ne fait pas grand-chose. On s’en passerait volontiers. Mais quand le monde tourne autour du bec, l’Imbecqué s’en retrouve bien embêté́.
Dans la nature de Marcel Barelli (Suisse, 2021, 5') – Dans la nature, un couple, c’est un mâle et une femelle. Enfin, pas toujours! Un couple, c’est aussi une femelle et une femelle. Ou un mâle et un mâle. L’homosexualité n’est pas qu’une histoire d’humains!
Cowboy Kevin d'Anna Lund Konnerup (Danemark, 2022, 6') – Dans l’immensité du Far West, Kevin, un cowboy tranquille et sans histoire, se repose près d’un feu de camp avec son fidèle cheval. Après avoir traversé de vastes contrées sauvages, ils sont sur le point d’atteindre leur but: retrouver la mystérieuse femme qui a écrit une lettre d’amour à Kevin. Bien qu’il brûle d’impatience à l’idée de cette rencontre, Kevin commence à comprendre que l’amour réserve parfois des surprises…
Le Grand saut de Martina Doll, Anaïs Dos, Coline Reverbel, Kenzo Talma, Edgard Vernier et Lisa Vlaine (France, 2023, 8') – Une petite fille passe ses vacances à la plage avec son petit frère. Mais soudain, c’est le coup de foudre pour un garçon qu’elle aperçoit au loin.
Beurk! de Loïc Espuche (France, 2023, 13') – Les bisous sur la bouche, c’est trop dégoûtant! En plus, ça se voit de loin: quand quelqu’un veut faire un bisou, ses lèvres scintillent en rose fluo. Et le petit Léo, comme les autres enfants de la colonie de vacances, se moque des amoureux. Mais ce qu’il n’a dit à aucun de ses copains, c’est que sa bouche, elle aussi, s’est mise à briller de mille feux, et qu’en réalité, les bisous, il a très envie d’essayer...
SÉANCE RELAX
Les
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familles avec un enfant qui a des besoins spécifiques: ouvertes à
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LE P'TIT CITYCLUB
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Portes: 30 minutes avant le début des projectionsTarifs: CHF 10.- par entrée / 5.- par enfant dès le deuxième enfant
Ciné-concert
Ciné-concert: Suite Habana avec Harold López-Nussa
La grand pianiste cubain Harold López-Nussa nous propose une plongée musicale et visuelle dans La Havane, sur un sublime film de son compatriote Fernando Pérez.
18h: ciné-concert avec Harold López-Nussa
Au cours des deux dernières décennies, Harold López-Nussa s’est imposé comme l’un des meilleurs musiciens à l’international. Pianiste dont les sonorités jazz ont fait le tour du monde, de sa ville natale de La Havane jusqu’au Montreux Jazz Festival où il remporte le premier prix du Montreux Jazz Piano en 2005, le musicien cubain vient présenter son ciné-concert sur le documentaire “Suite Habana” de Fernando Pérez. Véritable déclaration d’amour à sa ville de La Havane, Pérez nous emmène dans le quotidien à la fois ordinaire et extraordinaire d’une douzaine de protagonistes, du matin au soir. Une invitation musicale et visuelle à découvrir la capitale cubaine à travers celles et ceux qui la vivent, et ceux qui la racontent.
Suite Habana de fernando Pérez
(Fiction, 2003, Cuba, 1h30, v.o. espagnol s-t français, 7/12) – Avec un montage à couper le souffle, Fernando Pérez nous emmène en voyage dans sa ville natale au cours d'une seule journée, en suivant une douzaine de personnes ordinaires, âgées de 7 à 77 ans, dans leur vie quotidienne. Du matin au soir, nous assistons à leur transformation qui les conduisent dans la nuit électrisante de La Havane où ils prennent véritablement vie. À travers les gestes, les sons, la musique, les visages et les rythmes, Pérez réalise un rare bijou cinématographique, acclamé par les festivals du monde entier. Avec émotion, le musicien Harold López-Nussa nous invite à découvrir cette œuvre emblématique du cinéma cubain. Un vibrant hommage à La Havane et au Cuba qu'il a dû laisser derrière lui.
«La grâce de la note unique de López-Nussa s'apparente à celle de Herbie Hancock, et ses attaques à deux poings sont aussi joyeuses que celles de Chick Corea» (Downbeat Magazine)
"Fernando Pérez entonne une «Suite Habana» pour déclarer sa flamme à la ville des villes. Magnifique!" (Le Courrier)
"Fernando Pérez entonne une «Suite Habana» pour déclarer sa flamme à la ville des villes. Magnifique!" (Le Courrier)
INFOS PRATIQUES
Portes 17hCiné-concert: 18h
Durée: 1h30
Prix 25.-/20.-
Petite restauration sur place
Rencontre cinéma
Rencontre: Road's End in Taiwan de Maria Nicollier
La cinéaste Maria Nicollier sera présente au Cinéma CityClub pour présenter son nouveau film qui invite à penser l’importance des liens de sang et des liens choisis ; dans ce road movie pour retrouver un père et son argent, les situations mènent aux réflexions sur les dérives de la masculinité toxique et la peur de l’échec.
Road's End in Taiwan de Maria Nicollier
(Fiction, 2025, Suisse, 1h31, v.o. anglais, français, mandarin, taïwanais s-t français, 16/16) – Damien a grandi à Genève, sans connaître son père. À trente-deux ans, il apprend qu’il est l’héritier direct de l’Anglais David Bruce, résident taïwanais. Damien s'envole pour Taipei où il rencontre son demi-frère taïwanais Steven. Mais leur héritage est suspendu, car deux autres héritiers manquent au rendez-vous. Damien et Steven partent à leur recherche à travers l’île. Un road movie pour retrouver un père et son argent.Maria Nicollier à propos de son film
Il y a d’abord eu Taïwan qui m’a immédiatement fascinée par la luxuriance et la variété inégalée de sa nature, mais aussi par la grande complexité de sa société. Les Taïwanais sont tiraillés entre leurs origines chinoises et leur souci d’affirmer une identité singulière face à la Chine, dont ils rejettent le système politique. Dans mon récit, les deux frères et personnages principaux sont aussi dans un processus identitaire, souffrant d’un père absent et/ou violent. J’ai donc écrit mon histoire en parcourant l’île, elle m'a été inspirée par la société taïwanaise et la topographie du territoire.
Quelle est la vérité cachée derrière la figure du père de Damien père qui, comme l'a toujours dit sa mère, aurait dû mourir il y a bien longtemps ? Ce qui semblait être un voyage à entreprendre seul se transforme rapidement en une aventure chorale. Jamais trop « feel good », mais toujours délicatement agréable et bien structuré, Road's End in Taiwan dépeint le besoin de connaître sa propre histoire pour finalement s'aimer un peu plus. (Giorgia Del Don, Cineuropa.org)
Ciné-seniors
La Cache
de Lionel Baier
Fiction, 2025, Suisse / Luxembourg / France, 1h30, en français, 10/14
Christophe, 9 ans, vit les événements de mai 68, planqué chez ses grands-parents, dans l’appartement familial à Paris, entouré de ses oncles et de son arrière-grand-mère. Tous bivouaquent autour d’une mystérieuse cache, qui révèlera peu à peu ses secrets…
Adaptation du livre du même nom de Christophe Boltanski, Prix Femina 2015, La Cache est également le dernier film de Michel Blanc, disparu en octobre 2024.
Ciné-seniors
Un à deux vendredis après-midi par mois, une séance spéciale, ouverte à toutes et à tous, organisée pour les seniors avec Pro Senectute Vaud.INFOS PRATIQUES
Portes: 14h, Projection: 14h30Tarif des séances Ciné-seniors: 10.-
Séance ouverte à toutes et à tous
Projection spéciale
Cap sur le Monde – L'Australie
Cap sur le Monde propose chaque année une palette de reportages afin de
partager d’autres regards sur le Monde. Chaque film est une invitation à
découvrir la Terre, loin des dépliants touristiques, au plus près des
gens rencontrés et de leur environnement. Des conférenciers
globe-trotters vous offrent donc, à travers leur projection vidéo, une
fête de l’image, des mots et de la musique.
le site de cap sur le monde
> Cap sur le Monde
le site de cap sur le monde
> Cap sur le MondeRéservations
Les réservations se font directement sur le site internet de Cap sur le Monde.
Billet à l’unité: vente le jour-même, sur place, auprès de l'équipe de Cap sur le Monde présente 30 minutes avant la séance.
Projections
lu 28.4 / 14hlu 28.4 / 19h
Rencontre cinéma
Rencontre: E.1027 - Eileen Gray et la maison en bord de mer de Beatrice Minger et Christoph Schaub
La cinéaste Béatrice Minger vient présenter son docufiction réalisé avec Christoph Schaub et consacré à la designer et architecte Eileen Gray. Ce docufiction esthétique retrace l’histoire de l’une des designers les plus influentes au monde et de la maison qu’elle a construite, un hommage qui lui rend la place qu’elle mérite dans un domaine dominé par la place que prennent d’autres.
E.1027 - Eileen Gray et la maison en bord de mer de Béatrice Minger et Christoph Schaub
(Docufiction, 2024, Suisse / France, 1h30, v.o. français s-t anglais 12/12) – En 1929, la designer et architecte irlandaise Eileen Gray se construit un refuge sur la Côte d'Azur. Sa première maison est un chef-d’œuvre, discret et avant-gardiste, qu’elle nomme E.1027, combinaison énigmatique de ses initiales et de celles de Jean Badovici, avec qui elle l'a construite. Le Corbusier découvre la maison, il est intrigué, presque obsédé. Il recouvre ensuite les murs de fresques murales et en publie des photographies. Gray qualifie ces fresques de vandalisme et demande leur suppression. Ignorant ses souhaits, Le Corbusier construit son célèbre Cabanon directement derrière E.1027, qui domine encore aujourd'hui l’histoire du lieu.E.1027 est un voyage cinématographique dans l'esprit d'Eileen Gray. Ce docufiction esthétique retrace l'histoire de l'une des designers les plus influentes au monde et de la maison qu’elle a construite, d'une beauté époustouflante. Un film sur le pouvoir de l'expression féminine et le désir des hommes de la contrôler.
« Ce film d'essai avant-gardiste, réalisé dans une perspective féministe, permet de découvrir l'architecture grâce à des images fascinantes et impressionnantes. » NZZ am Sonntag
« Soigné et bien pensé, ce film utilise le médium du cinéma pour enrichir un discours dominé depuis trop longtemps par l'arrogance de quelques-uns. » Cineuropa.org
« Nourri par les écrits de la discrète Eileen Gray, cet hommage lui rend la place qui lui revient. » Télérama
« Soigné et bien pensé, ce film utilise le médium du cinéma pour enrichir un discours dominé depuis trop longtemps par l'arrogance de quelques-uns. » Cineuropa.org
« Nourri par les écrits de la discrète Eileen Gray, cet hommage lui rend la place qui lui revient. » Télérama
